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| He aquí el álbum de debut de los hermanos Hartnoll. Las canciones que en él aparecen están cortadas por un patrón desconocido hasta entonces y se sitúan en un punto que se mueve entre Dance y Ambient, es sin duda música que, paradojicamente, no es ni para bailar ni tampoco para escuchar. Valgan como ejemplos Desert Storm (año 1991 ¿te acuerdas de la Guerra del Golfo?), Steel Cube Idolatry, o Chime Live, una canción que se convertiría en himno de una parte de aquella generación. Su propuesta se basa en el la creación de sonidos respetando la melodía y en un concepto de percusión muy particular. El disco tiene canciones formalmente elegantes y pegadizas, quizá haya perdido un punto de frescura con los años pero que merece el reconocimiento de ser uno de los discos pioneros que ayudaron a crear nuevas formas de entender la música. | |
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| El segundo disco de Orbital (y así es conocido, puesto que la portada no es la foto de ahí arriba sino que es la lista de las canciones) supuso la consagración del dúo que había arrasado con su primer disco. En este trabajo abandonan las canciones sueltas y optan por integrar todos los cortes formando un continuo más o menos homogéneo. A este álbum pertenece una de sus canciones más famosas: Lush 3-1, que aparece en numerosos recopilatorios y que marcó un antes y un después en la música de Orbital. Aparece en este álbum también Halcyon+on+on, una canción con la que introducen un toque más humano al disco, pues es la única que es cantada. La preocupación de Orbital por la conservación de la naturaleza está plasmada en Impact (The Earth is burning) y será una constante a lo largo de su carrera. Como colofón se podría decir de su segundo trabajo que es muy sugerente, cada canción es un ambiente en el que la imaginación se suelta y explora mundos desconocidos. | |
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| En vista del gran éxito que supuso su disco Why? y en particular la canción Lush 3-1, se editó este álbum, el clásico álbum de remixes que todo grupo actual debe tener. En este caso no son todos exactamente remixes sino que hay colaboraciones de otros grupos como Underworld. No deja de ser una curiosidad. | |
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| Con Snivilization Orbital rompieron con todo lo hecho anteriormente y se lanzaron a la más pura de las experimentaciones, y como resultado surgieron este disco e In Sides dos años más tarde. Snivilization es un disco que no causa indiferencia, no es Dance ni lo pretende, tampoco es Ambient, es sencillamente un torbellino de ideas tremendamente originales. Todas las canciones son un mundo particular, sonidos totalmente nuevos, experimentación formal y, como no, melodías de una sencillez aplastante. Es imposible decir cuál de las canciones puede dar la medida del disco: Forever, Attached, Crash And Carry, Kein Trink Wasser, Are We Here?... todas ellas conocidísimas debido a su uso como sintonías en muchos programas y anuncios en televisión. A pesar de que en el disco hay momentos que rayan la perfección sonora este disco pasó por el año 1994 sin pena ni gloria. Sin embargo es uno de mis discos favoritos en su conjunto y en él se incluye una de mis Canciones: Kein Trink Wasser, que resume la esencia de lo que significa música de vanguardia: hacer lo que nadie ha hecho antes con las mismas herramientas... y sin necesidad de salirse de la definición de música. | |
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En este disco los hermanos P&P Hartnoll se superan a sí mismos, es sin duda su mejor disco y uno de los álbumes más creativos y con mayor prestigio dentro de la escena techno de los últimos años, sin ir más lejos el single The Box recibió un British Award. Una de la características claves de este trabajo es la perfecta construcción de las canciones sin preocuparse de la duración de las mismas, introduciendo los patrones melodicos con mucha suavidad, es de destacar también la percusión, tan buena como acostumbran. El sonido de este disco es inclasificable pero a la vez natural, valgan como ejemplos The Box y Out There Somewhere?, una canción muy larga (¡24:09 minutos!) pero con gran dinamismo. En resumen, un gran disco que merece la pena escuchar sin prejuicios, la primera vez que se escucha es confuso e incluso decepcionante, pero a medida que se va escuchando más y más veces In Sides se revela como una obra maestra con innumerables rincones y sorpresas. Imprescindible para cualquiera que guste de la buena música de vanguardia. *En algunas ediciones se incluye la canción de la banda sonora de El Santo |
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